85 Musique (s) du (s) monde (s)

De ballades en rythmes soutenus, de la tradition à la modernité, l'album se déguste et dévoile, écoute après écoute, toujours un peu plus de sa richesse.

Cette anthologie réunit des musiciens venus d'horizons divers, tous animés par le désir de faire vivre la tradition musicale de leurs racines et de leurs ancêtres, en l'actualisant pour la rendre accessible et compréhensible par l'humanité entière.

Pour son cinquième album d'une série pensée comme les doigts de la main, l'artiste multi-instrumentiste entrouvre la boîte à musique qui a bercé son enfance pour aborder des thématiques universelles à travers le prisme de la famille. Entre valse tourbillonnante, reggae, blues ou encore ballade, il laisse flotter son maloya "kabosé" au vent de la légèreté et fait flirter l'émotion avec les sommets dans un opus lumineux. Du rythme aux larmes, c'est la petite musique de la vie, aussi réunionnaise qu'universelle, que nous joue cette précieuse boîte à émotion.

Elle ne devait pas arrêter de croire, elle ne devait pas cesser de rêver. "Cet art qui devait la détruire, l'a plutôt gardée en vie..." Aujourd'hui, elle est là, avec sa musique et sa guitare ; bien qu'elle aurait aimé jouer avec celle que son défunt père lui avait offert il y a 15 ans. C'est avec ces souvenirs qu'elle dessine désormais sa vie, qu'elle a travaillé sur cet album, la préface de sa carrière... Signée chez Bomayé Musik Africa, elle nous dévoile cet opus riche en sonorité, pour lequel on se laisse bercer par la douce et belle voix de cette étoile montante de la musique africaine. Il s'agit là, d'un album d'une grande musicalité, tant les accompagnements ne volent en aucun cas la vedette ni à l'interprète, ni à ses mélodies mélancoliques ; ses études en ethnomusicologie ont impulsé positivement sa créativité. En outre, elle a fait le choix de mettre en avant sa culture et son identité, en chantant dans sa langue maternelle, le Ngbandi.

Au Bénin, sept jeunes filles chantent la fierté et la détermination d'une génération désireuse de liberté : ensemble, elles forment Star Feminine Band, un groupe aussi retentissant que nécessaire. C'est à Naititingou, paisible ville au nord-ouest du pays, que l'histoire a commencé il y a quelques années. Dans cette région où les perspectives pour une jeune femme sont souvent réduites à des emplois de misère, des grossesses précoces ou des mariages forcés, un musicien s'est résolu à donner la voix aux intéressées. A travers un appel à candidature sur les ondes d'une radio locale, André Baléguémon a rencontré sept filles, venues des villages des alentours. Aucune d'entre elles n'avait jamais joué d'instrument. Sous la tutelle d'André, elles ont appris à jouer ensemble et se sont unies autour d'une envie : celle de communiquer leur culture, leur langue et leurs revendications. Sans crier gare, une formation de jeunes filles originaires d'une région reculée du Bénin, bouscule l'idiome rock garage avec une fraîcheur, une inventivité et une énergie stupéfiantes, jouant juste, haut et fort.

Pas de références griotiques, mais un funk sorcier et de vertigineuses pulsations rock au service d'une musique pentatonique rageuse, tournoyante et hypnotique. Un répertoire composé d'une majorité de nouveaux morceaux et de quelques grands classiques bambara, qui dépasse la seule célébration du genre. Un album comme une histoire où se joignent les profondeurs de la mémoire et l'éclat du présent. Le Bamba Wassoulou Groove, composé de 6 musiciens (trois guitares, une basse, une batterie, et un chanteur), est à la manoeuvre pour ériger un véritable mur de sons. Soli virtuoses hendrixiens, voix de transe, section basse-batterie diabolique... le groupe est une terrible machine à danser qui électrise la musique malienne et recrée l'effervescence des nuits torrides de Bamako.

Afel Bocoum fait partie de ces musiciens qui appartiennent à cette génération révolutionnaire qui, dans les années 80 et 90, a mélangé la musique traditionnelle avec des sons venus d'Europe et des Etats-Unis. La remarquable cohérence de Lindé trouve son équilibre entre tradition profonde et innovation audacieuse. Bien qu'enraciné dans le 'Desert Blues' du Nord-Mali, et accompagné de la crème des artistes maliens, le neveu du légendaire Ali Farka Touré se fait épauler ici par le regretté Tony Allen. On retrouve aussi le légendaire tromboniste jamaicain Vin Gordon (Bob Marley, The Skatalites, Lee Perry, The Heptones... ), le violon de Joan as Police Woman ou bien Nick Gold et Damon Albarn les producteurs exécutifs de l'album.

Avec cet album, il continue son travail de modernisation de la tradition mandingue en ajoutant à la kora électrique, une section de cuivres qui permet de renforcer encore les accents funk, jazz et reggae de sa musique mais qui en même temps fait un rappel aux musiques des formations mythiques de la Guinée de Sékou Touré, le Bambeya Jazz, bien sûr, mais aussi le Kaloum Star.

Entre tradition et modernité, Mory Kanté retrouve le son à l'origine de son succès, avec un discours moderne et ouvert sur l'avenir et la jeunesse de Guinée et d'Afrique : la musique africaine moderne et la vie doivent puiser dans la tradition avant de se retrouver dans le monde entier. C'est un message que cet artiste singulier met en application tous les jours de son extraordinaire destin.

Le chanteur et compositeur mauritanien remarqué par Peter Gabriel, livre un album rempli d'une grande énergie créatrice affichant une inspiration renouvelée. Cet opus a été enregistré presque entièrement dans le home studio du musicien à Paris, ce qui lui a permis de se plonger dans le travail et d'élaborer méticuleusement chaque piste à sa guise. Comme témoignage de son talent, Touré a joué de presque tous les instruments sur l'album, à l'exception des cordes qui font une apparition sur quelques titres. Il a ensuite travaillé avec l'ingénieur du son Nicolas Diop pour faire ressortir le meilleur de chaque piste au mixage.

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.

Avec 18 nominations aux Latin Grammys, 1 nomination aux Grammys, 1 prix Goya, 3 awards 40 Principales (plus grande radio pop espagnole), un MTV EMA et près de 3

Sangria est certainement l'album le plus personnel et intime du groupe. Tous les morceaux ont été écrits dans un temps très court et dans un moment de vie extrême. Ecrire à ce moment-là a été vital. C'est un véritable disque studio. Ils ont créé de la musique et des chansons sans se préoccuper du rendu final sur scène. Contrairement aux deux précédents disques du groupe qui sonnaient plus acoustiques, Sangria est plus bricolé, plus électro.

La compilation officielle des artistes de l'édition 2018 du Festival Interceltique 2018 dédiée au Pays de Galles : 16 titres qui regroupent les têtes d'affiche internationales de l'édition 2018 mais aussi des artistes émergeants à découvrir sans attendre.

Vindotalé, c'est la rencontre entre la chanteuse Bleunwenn (que l'on a pu entendre avec Tri-Yann, Dan Ar Braz, Arz Nevez, ... ) et le guitariste, chanteur et compositeur Gwenolé Lahalle. Avec ce premier opus, 'TAN' ('Feu' en breton), ils dévoilent un répertoire résolument pop-rock à tendance électro où se mêlent compositions et arrangements de chants traditionnels bretons et celtiques. Voix, guitares et rythmiques se mélangent, tour à tour dansantes, intimistes ou électriques.