121 Musiques (s) d'influences (s) afro-amé (s)

Cet égyptien, qui a adopté la France, jongle avec les musiques multiséculaires de son Orient natal, qu'il transcende avec son oud, en leur insufflant l'inventivité du jazz et l'énergie du rock. Consacré meilleur oudiste du monde à dix-huit ans dans un concours international à Damas, Mohamed Abozekry fait sortir le luth arabe de son cadre d'origine, il le fait chanter, il y injecte du groove, du flamenco et des reflets latins. Ce troubadour moderne nous offre un recueil passionnant où se lit en filigrane son amour pour John Coltrane et Astor Piazzolla, ainsi que son désir de pousser la tradition dans des horizons imprégnés des sons et du bruissement du monde.

Depuis son dernier single, l'oscarisé Skyfall (sur la b.o du James Bond du même nom), Adele s'était éclipsée de la scène musicale pour se recentrer sur sa famille loin, très loin des projecteurs. La rareté, une notion qui semble superflue pour une artiste d'aujourd'hui, est intrinsèque depuis les débuts d'Adele.

Fille d'un bassiste brésilien, Agathe Iracema grandit à Paris. Elle connait les scènes parisiennes avant de savoir lire et écrire. Depuis sa prime enfance, elle vit et respire la musique. Se réveillant avec Caetano Veloso et s'endormant au son de la trompette de Miles Davis. Elle traverse son enfance en chantant et en dansant. Peu d'argent pour payer une babysitter, ses parents l'emmène à tous les concerts. Que ce soit sur les scènes de Festivals ou des concerts en club, Agathe saisit chaque occasion pour partager son profond amour pour la musique. Avec ses compositions et des standards du jazz aux arrangements fascinants, il arrive fréquemment que le public la rejoigne pour des sessions de chorale improvisée.

L'album est la collection de ses quatre EPs parus tout au long de l'année 2015, qui auront couvert les quatre saisons, accompagné d'un second disque de sept titres sur lequel on retrouve trois inédits et quatre remixes.

Lead Belly a écrit ou porté à la connaissance du public des chansons qui, grâce à lui, sont devenues des standards souvent réenregistrés par des stars de la musique rock-pop actuelle. Il n'était pas facile d'être un homme noir et fier au début du siècle dernier. Deux fois condamné à de lourdes peines au Texas et en Louisiane, il sera deux fois gracié (la seconde fois avec l'aide de John et Alan Lomax qui le découvriront dans le pénitencier d'Angola) par les gouverneurs de ces deux états, impressionnés par son talent unique et son charisme. Les deux stars du blues contemporain lui rendent ici hommage.

Entouré de musiciens américains emblématiques et de jeunes artistes hexagonaux, Raphaël Imbert est un ethnomusicologue de choc qui nous emmène sur les routes du Deep South. Avec une science du groove imparable, il touche du doigt les racines du blues - le jazz et la soul ne sont jamais loin. Un superbe témoignage de rencontres, comme un voyage initiatique sur les traces et dans l'actualité d'une musique éternelle.

Un des plus grands musiciens de blues, ce guitariste et chanteur américain a créé depuis Memphis un des styles les plus populaires de l'après-guerre, enrichi des apports du jazz et du blues de la côte Ouest. Son influence s'est étendue sur le rock, par son sens du spectacle et son art du solo de guitare au vibrato unique.

Une approche très personnelle du saxophone alto, un jeu incandescent dont les phrases sont empreintes d'un lyrisme toujours surprenant, un son qui n'appartient qu'à elle : Géraldine Laurent fait partie de ces figures ayant prouvé qu'elles avaient leur mot à dire et que le jazz n'était pas seulement une affaire d'hommes.

Qu'il parle du Ku Klux Klan qui rôde, de ses cinq mariages, de ses galères ou de la foi, Mighty Sam McClain se révèle, outre un fantastique chanteur, un conteur hors pair. Un vrai chanteur de blues et de soul, injustement méconnu en France, qui a "vécu le blues" avec une carrière heurtée jalonnée de nombreuses embûches. Quittant le domicile familial à l'âge de treize ans pour fuir un beau-père abusif, il a sillonné les sinueuses routes du blues depuis plus de soixante ans. Son partenaire musical, le norvégien Knut Reiersrud, fait partie de ces innombrables guitaristes européens influencés par le blues originel ainsi que par le rock et r'n'b. Cet album se situe donc à la croisée des routes de deux musiciens de blues de génération différente. C'est une rencontre fertile et inspirée ! Cuivres, piano, orgue Hammond, orchestres à cordes et pleurs de guitare se mêlent à merveille ; l'ambiance est nerveuse et la rythmique gonflée à bloc !

La chanteuse américaine signe là son arrivée chez Nueva Onda Records avec onze titres qui s'accompagnent d'une nouvelle direction artistique sous l'impulsion de Mathis Haug qui a supervisé l'enregistrement dans un mas du sud de la France. Elle y abandonne sa guitare lap-steel pour se concentrer sur les harmonies vocales, écho au violoncelle d'Eric Longsworth parmi une orchestration épurée que complètent Stéphan Notari (piano, percussions) et Mathis lui-même (guitare, banjo). Sur des compositions qui puisent leur force dans la tradition amérindienne pré-blues, et sur des textes qui racontent les convictions humanistes de leur auteur, en plus de reprises de Duke Ellington et Norman Greenbaum, Pura Fé signe son album à la fois le plus intime et le plus aventureux.

Sur cet album, la légende de la soul fait preuve d'une remarquable sagacité qui dans l'interprétation se traduit par de l'assurance et de la subtilité frôlant une certaine tension.

Ben rend ici hommage au légendaire crooner, Frank Sinatra. Un projet plein d'audace qui nous propulse dans une autre dimension, là où la soul, le blues, le reggae et le jazz se rencontrent. Le soulman français reprend quelques-uns des grands standards de jazz popularisés par Sinatra dans une soul moderne et ensoleillée. En collaboration avec Matthieu Joly (Neïmo) et Benjamin "Waxx" Heikimian (Naosol & The Waxx Blend), l'artiste d'origine caribéenne nous livre des versions sucrées-salées étonnantes.

Cet album marque une belle évolution de la carrière musicale du rappeur de la Sexion D'Assaut. On y trouve du flow et de la mélodie. Il évoque divers sujets, s'interroge, explore de nouveaux territoires musicaux sans perdre son identité, celle d'un rappeur issu d'un des groupes de rap les plus populaires qui sait trouver les mots justes quand il est éloigné de son crew. "Même avec du monde, je me sens seul" : Alpha Diallo, alias Black M, prouve avec cet opus qu'il est prêt pour une carrière au long cours.

Cet album porte des compositions inédites de Carla Bley au large spectre émotionnel, mettant en lumière son originalité et son ingéniosité en tant que compositrice de jazz.