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Les dix morceaux de ce troisième album du groupe se révèlent comme une collection de moments sacrés, de souffrance amoureuse et finalement de salut, entremêlant des souvenirs intenses et des signes révélateurs pour tout ce qui nous semblait n'être que des coïncidences. L'essentiel a été enregistré et produit à l'April Base Studio à Fall Creek (Wisconsin). Certains morceaux ont été enregistrés à Londres, et d'autres près de Lisbonne, par Justin Vernon et ses plus proches amis, qu'ils soient partenaires de longue date, ou nouveaux collaborateurs.

NPG Records & Warner Bros. Records présentent tous les tubes du Kid de Minneapolis réunis dans un double best of évènement : When doves cry, Let's go crazy, Kiss, Little red Corvette, Purple rain, Raspberry beret, Sign O' the times, Alphabet street, Batdance, Cream et bien d'autres... Inclus un titre inédit : Moonbeam levels enregistré en 1982 pendant les sessions de l'album 1999, et un livret de 12 pages comprenant des photos inédites du célèbre photographe Herb Ritts.

Ce douzième album studio est son premier album pop rock en 13 ans. Cette oeuvre illustre toute la richesse musicale de la palette de styles explorés par Sting au fil des années, de l'imaginaire féroce et aventurier du titre Petrol head au style plus folk et narratif de Pretty young soldier. Sur le premier single, I can't stop thinking about you, il montre une facette plus enlevée et dansante, témoignant de l'influence que sa musique continue d'exercer sur la pop actuelle.

Enregistré à Malibu, Los Angeles et Londres, produit par le duo norvégien Stargate et par Rik Simpson, collaborateur de Coldplay de longue date, ce disque fait place à de plus nombreuses participations (Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo et Merry Clayton) qu'à l'accoutumée.

Praticiens assidus de la part magique, cabalistique de la discipline pop depuis des années (on dirait des siècles), la société secrète Dorian Pimpernel ne semble oeuvrer que dans unbut : remettre en marche la machine à songes et à extases.

Angel & ghosts marque une évolution par rapport à leur premier album avec des titres plus expressifs et plus puissants. Les auditeurs peuvent s'attendre à une atmosphère sombre avec des sonorités mélancoliques et des éléments piochés du gospel et du blues, le tout ajouté à la précision et la beauté du travail de Dave et de Soulsavers qui est désormais leur marque de fabrique. La voix puissante et poignante de Dave Gahan nous touche comme jamais et nous emporte dans des paysages composés avec soin et précision.

Produit par Rick Rubin, ce deuxième album du duo propose textures de velours, rêveries en poussières d'étoiles et mélodies dorées.

Cet album est le neuvième opus du barde moderne, produit, arrangé et enregistré à Los Angeles avec ses collaborateurs de longue date Noah Georgeson et Josiah Steinbrick. Artiste visuel accompli, le travail de Devendra Banhart s'est aussi exposé dans des galeries à travers la planète ; il a réalisé la plupart des pochettes de ses albums.

Ecouter la musique de C Duncan aujourd'hui revient à saisir ses deux passions pour la musique classique et moderne. Les morceaux composant ce premier album sont formés à partir d'harmonies vocales et d'instrumentation acoustique, aux aspects dreampop contemporaine et entièrement enregistré chez lui à Glasgow, instrument par instrument. Le résultat de ce processus d'enregistrement méthodique et isolé a le charme d'un folk lo-fi.

Les superbes arrangements sont ici acoustiques et le son tend vers un americana très roots avec des vocaux mielleux qui vous vont droits au coeur. Si la majeure partie des chansons de ce disque sont entièrement nouvelles, la plupart des mélodies étaient depuis longtemps ancrées au plus profond de l'âme de leur auteur. Des mélodies qu'il chérissait et qu'il a volontairement laissé mûrir pendant 20 ou 30 longues années parce que chacune représente un moment bien particulier de sa vie, comme une collection de souvenirs. Aussi il a jugé que le moment était enfin propice pour les enregistrer et nous livrer cet album, très personnel.

Les "saigneurs" du métal sont de retour ! Vingt-deuxième album du groupe légendaire anglais : composé aux studios NRG et enregistré dans la foulée en février 2015, avec une approche plus directe et plus live que les précédents. Aux manettes : l'inamovible Cameron Webb. Parmi les douze titres, on annonce un Chocking on your screams malsain, un Electricity bien punk, un vociférant Shoot out all of your lights, mais aussi une surprenante ballade introspective, Until the end. A noter que sur The devil, le guitariste de Queen, Brian May, vient faire briller son solo au milieu d'un déluge de décibels et que le dernier titre (13ème titre bonus) n'est autre qu'une reprise du plus diabolique morceau des Stones, Sympathy for the devil.

En mars 2014, elle a annoncé son intention de refaire des concerts pour la première fois depuis 1979 ! C'est ainsi que 15 dates ont été annoncées à Londres en 2014 et ayant affichées complet en quelques minutes, 7 autres ont été ajoutés ! Ceux qui n'ont pu se rendre en Angleterre pour assister aux concerts mythiques de la mystérieuse Kate Bush pourront se consoler grâce à ce triple album live soigneusement préparé par l'artiste.

Lorsqu'elle chante le temps s'arrête. L'auditeur reste suspendu sa voix, à ses mots. Beth Hart a le don d'aller chercher son inspiration au plus profond de ses tourments pour finalement en retirer ce que la vie lui offre de meilleur. Un travail sur elle-même qui a abouti sur la réalisation de ce disque intense et touchant dont elle seule détient les clés puisqu'elle a composé et écrit l'intégralité des titres. Grâce à ses chansons elle n'a pas peur, elle ne se sent jamais seule et ne cherche même plus à chasser les fantômes du passé. Au contraire entouré par l'amour de son mari, de sa famille et de son public, elle réussit désormais à mettre en valeur (et en musique) la véritable beauté de sa vie.

Depuis son premier album Spring time coming, sorti en 2009, le groupe poursuit sa route, pavée de rock, de folk et de blues. Aucune limite artistique ne s'impose à eux, seules l'émotion et l'énergie priment. Leurs influences qui vont du rock à la chanson, de Metallica à Brassens en passant par Bob Dylan ou Tom Waits, font de Mountain Men un groupe à part et singulier alliant émotion et sens aigu du spectacle.

Deux ans après The next day, l'artiste anglais présente son vingt-huitième album studio. Pour concevoir ce disque, David Bowie s'est enfermé au studio Magic Shop à New York, en compagnie de musiciens jazz locaux. Une réunion qui a mené, d'après le Times, à la conception d'un des albums les plus "étranges" du Thin White Duke. Le journal britannique décrit ainsi l'album comme une "longue jam-session de jazz mélangée à des sections rythmiques puissantes dignes des groupes allemands des années 1970 comme Can ou Kraftwerk".

Entre soul, pop, musique du monde et funk, le chanteur marseillais est de retour avec un album enregistré à Los-Angeles sous la houlette du réalisateur Mitchell Froom (Los Lobos, Elvis Costello, Suzanne Vega...).

Quatrième album studio du groupe de hard rock célèbre pour ses prestations scéniques et son chanteur survolté Joel O'Keefe.