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Cet album unique réunit trois concertos créés par Renaud Capuçon en première mondiale. Ils ont été composés spécialement pour lui par trois compositeurs européens majeurs : l'allemand Wolfgang Rihm, et les français Pascal Dusapin et Bruno Mantovani. Encouragé par les exemples de Rostropovitch, Kremer et Mutter, Renaud Capuçon ne se contente pas de jouer les chefs d'oeuvre du répertoire passé, mais il entend jouer un rôle dans la création d'oeuvres d'aujourd'hui.

Kent Nagano est réputé pour la clarté, l'élégance et l'intelligence de ses interprétations, étant tout aussi à l'aise dans le répertoire classique et romantique que contemporain. Au concert et à l'opéra, il fait découvrir de nouvelles oeuvres aux publics du monde entier et leur fait redécouvrir des oeuvres oubliées tout en apportant une vision novatrice au répertoire établi.

Trio à cordes atypique pour une musique fugueuse, polyphonique, qui emprunte les chemins du baroque mais aussi des musiques du monde. Les compositions sont inspirées de l'univers du roman Le pays où l'on n'arrive jamais, d'André Dhôtel. Cet album a été enregistré au Centre Culturel d'Ambronay. Trio venu en résidence d'artistes à la médiathèque. Harpe celtique, violoncelle, guitare huit et neuf cordes.

Cinq archets de haute volée pour une seule voix d'où rayonnent des tempéraments complices, des natures profondes et un humour décapant : c'est le pari de cette formation 100 % féminine, imaginée par Geneviève Laurenceau, comme un espace de créativité et d'exploration pour développer l'expérience exigeante et riche du quintette à cordes. Si le thème est universel et intemporel, il s'incarne ici dans le son incandescent, le lyrisme généreux et la dynamique pulsée qui caractérisent les cinq musiciennes.

Le programme de Karine Deshayes et l'ensemble Contraste met à l'honneur des airs connus du romantisme français. Ces chansons ont animé la vie musicale de l'époque et les salons parisiens que fréquentaient les artistes du moment parmi lesquels Berlioz, Fauré, Godard, Gounod, Massenet et Saint-Saëns. Quelques pièces instrumentales viennent agrémenter ce programme délicieux et captivant.

En 2011, année du bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, Claire-Marie Le Guay confirme sa grande passion pour le compositeur et nous livre ce récital formidablement construit et d'une grande maturité ! Avec l'épique et grandiose Après une lecture de Dante (Fantasia quasi sonata) qui compte parmi les plus belles réussites des Années de pèlerinage (2ème année, Italie), la sombre et grande Sonate en si mineur, souvent considérée comme la plus haute réalisation pianistique de Liszt et la Deuxième ballade, toujours en si mineur, composée peu après la Sonate, aux sonorités typiquement lisztiennes.

Cet album présente une sélection très personnelle d'oeuvres de Bach, se voulant être un hommage moderne et intègre au génie du plus grand compositeur Baroque. Nemanja s'est entouré pour sa réalisation du compositeur et chef d'orchestre serbe Alexander Sedlar et des ensembles Double Sens et Trilles du diable qui l'accompagnent depuis ses débuts de soliste.

On a découvert avec Lucas Debargue, un an après le Concours Tchaïkovski de Moscou, un musicien accompli aux qualités exceptionnelles. Il créé la surprise, à peine âgé de 25 ans, et à l'unanimité, la critique loue l'intensité de son jeu, sa technique sûre et ferme, sa maturité profonde, son phrasé lyrique et chaleureux, autant de vertus rares que son jeune parcours atypique ne laissait pas supposer d'emblée. Voici donc son premier enregistrement en studio, avec un programme original choisi par lui ; il comprend outre cette Toccata et fugue en ut mineur de Bach, datée d'entre 1705 et 1712, la 7e Sonate de Beethoven et son immense et splendide mouvement lent Largo de plus de dix minutes, qui en fait tout l'attrait. Pour conclure Nikolai Medtner (1880-1951), musicien russe majeur, dans l'ombre de Scriabine et de Rachmaninov, qui a fait le succès, entre autres, de Lucas Debargue au Concours Tchaikovski.

Reconstitué une première fois au disque en 2015, Le ballet royal de la nuit a fait l'objet d'une recréation triomphale au théâtre de Caen en novembre 2017. La version scénique présentée dans ce coffret collector réunit enfin l'intégralité de la musique (27 danses supplémentaires). La reconstitution minutieuse de Sébastien Daucé, la vision moderne et poétique de Francesca Lattuada, un univers onirique servi par plus de 120 costumes dessinés par Olivier Charpentier, participent d'une incroyable féerie rehaussée des exploits de jongleurs et circassiens virtuoses. Dans ce ballet en tous points magistral, le charme opère de la première à la dernière note.

Le premier album de Camille a fait l'effet d'une bombe grâce à l'émission Prodiges, mais surtout à la fraîcheur, au talent et la beauté de Camille Berthollet, chevelure de feu et sourire éclatant d'une adolescente violoniste de 16 ans. Déjà très présente sur cet album, sa soeur Julie la rejoint pour cette suite intitulée sobrement Camille et Julie Berthollet. L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et ses 90 musiciens apportent une ampleur et une diversité nouvelles. Il est dirigé par le jeune chef Julien Masmondet et Guillaume Vincent est au piano pour la musique de chambre. Un invité surprise : Thomas Dutronc à la guitare dans Les yeux noirs. Des tubes incontournables (Brahms, Khatchatourian, Rimski-Korsakov, le Trio de Schubert... ) alternent panache (Brahms / Danse hongroise) et nostalgie (Schubert Trio op. 100) et font ainsi de cet album un voyage coloré, contrasté, entre la grande formation symphonique et l'intimité des pièces avec piano.

Georges Bizet, malheureusement pour lui, appartient à ce groupe d'illustres compositeurs comme Mozart, Schubert voire J. S. Bach, qui ne connurent pas un tel succès de leur vivant. Bizet est mort soudainement et prématurément en juin 1875, seulement trois mois après la première de Carmen à l'Opéra Comique de Paris. Tandis que la création parisienne n'était pas couronnée de succès, la première viennoise en octobre de la même année était un triomphe. Par conséquent, même si quelques mois ont été nécessaires à Carmen pour atteindre le succès, Bizet n'a pas vécu assez longtemps pour savourer sa gloire. Les deux suites de Carmen ont été rassemblées après la mort du compositeur par un de ses anciens élèves, Ernest Guiraud. Ces suites peuvent être facilement considérées comme une collection de "tubes" de Carmen. Pour cet album elles sont couplées avec les Suites de l'Arlésienne, une tragédie d'après l'écrivain français Alphonse Daudet.

Ce CD marque le début des enregistrements de l'un des plus précieux violoncelle de Stradivarius, un instrument remarquable qui date de 1725 et restauré après avoir séjourné dans un musée national au Portugal puisqu'il avait appartenu au roi Dom Luis au XIXème siècle. Découvert en 2009 par Maria Joao Pires, le violoncelliste russe Pavel Gomziakov a l'honneur de jouer pour la première fois la version restaurée de l'instrument et c'est tout naturellement qu'il a choisi d'interpréter les deux Concerto pour violoncelle de Haydn. Un moment de musique historique et précieux lorsqu'on apprend que l'instrument doit rester dans le trésor royal de Portugal et qu'il est escorté par la police locale pour arriver jusqu'au lieu de l'enregistrement !

Après la Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach, Stephen Layton, le Trinity College Choir Cambridge et l'Orchestra of the Age of Enlightenment reviennent chez Hyperion, avec l'Oratorio de Noël. Ce chef-d'oeuvre en six parties retrace la succession dépisodes marquants situés entre la nativité et l'épiphanie, et évoque magnifiquement l'atmosphère pastorale des Évangiles qui tient une place importante dans la liturgie de Noël. James Gilchrist est devenu au fil des ans l'un des évangélistes actuels les plus admirés, son chant limpide et flexible ainsi que son exceptionnelle musicalité révèlent une force d'avocation peu commune.

Les huit premiers enregistrements au monde qui composent ce programme sont joués à partir de manuscrits jamais publiés obtenus par Geoffrey Burleson à la Bibliothèque Nationale de France. Les raretés virtuoses de Saint-Saëns incluent une transcription solo de son exotique Africa pour piano et orchestre, et des fantaisies sur des oeuvres de Beethoven, Gounod, Liszt, Bizet, et d'autres encores.

Enfant prodige du violon, découverte par Karajan, Anne-Sophie Mutter aborde avec aisance tous les répertoires et s'est imposée comme l'une des grandes violonistes de son temps, elle a d'ailleurs été surnommée "La Reine du violon" par le magazine Times. Il n'est pas exagéré de considérer cet album comme historique car, malgré une collaboration qui a débuté dès les années 70, c'est la première fois que la violoniste et le Berliner Philharmoniker enregistrent un album en studio. Anne-Sophie Mutter a choisi d'y interpréter des oeuvres d'Anton Dvorak : le Concerto pour violon ainsi que son fougueux Mazurek op. 49, la Romance en fa mineur pour violon et orchestre op.11. L'album comprend également l'irrésistible Humoresque, présenté dans un arrangement populaire pour violon et piano.

Souvent éclipsé par son père, Johann Sebastian, et ses frères Carl Philipp Emanuel et Johann Christian, Wilhelm Friedemann Bach dresse un pont entre l'art savant du premier et les tendances expressives du Sturm und Drang. Ses concertos pour clavecin nous font entendre une synthèse très aboutie de ces deux tendances et invitent l'auditeur à la découverte d'une personnalité musicale de haut vol.

Jeune ténor à la carrière en plein essor, soliste régulier des Arts Florissants, Reinoud Van Mechelen est invité par les plus grands chefs baroques actuels. Il a décidé de consacrer son premier album en solo à un compositeur qu'il interprète avec une finesse et un bonheur communicatif : Jean Sébastien Bach. Erbarme dich évoque aux mélomanes le célèbre air pour alto de La Passion selon Saint Matthieu ; mais il s'agit également de l'air plein de douleur et de sensualité pour ténor et traverso de la Cantate BWV55. En effet, un large corpus de cantates composées par le cantor à Leipzig dans les années 1724-1726 met en lumière un dialogue complice entre la voix de ténor et la flûte. Bach excelle dans cet art du discours et s'amuse à souligner ou à défier le texte en dessinant avec la flûte des lignes pleines d'une vocalité exacerbée. Cet art de l'entrelacement des voix a séduit Reinoud Van Mechelen et la flûtiste Anna Besson qui ont choisi avec l'organiste et claveciniste Benjamin Alard d'articuler ces airs autour d'oeuvres de Bach pour orgue seul et traverso. Cet album marque la naissance de l'ensemble fondé par Reinoud Van Mechelen, A Nocte Temporis ("Depuis la nuit des temps") et le début de sa collaboration avec Alpha qui s'étendra sur plusieurs années.

En 1891, le poète symboliste Mallarmé a demandé à Debussy de composer de la musique d'accompagnement pour une adaptation au théâtre de son poème L'Après-midi d'un faune, et l'oeuvre résultant de ce travail à l'écriture innovante et mélodique, harmonique, et rythmique, est à la fois passionnée et expressive. L'arrangement pour piano à quatre mains fut réalisé par Ravel en 1910. Inspiré par les phénomènes naturels de l'eau, de la lumière, du vent, La Mer est un chef-d'oeuvre d'une réelle complexité en termes de structuration. Les Images, innovantes du point de vue de la technicité, évoquent des lieux, des sons et des fragrances en Espagne; Debussy a indiqué que cette oeuvre marquait un nouveau départ pour lui, faisant face à des "réalités" et ne s'inscrivant plus dans l'impressionnisme.

A travers seize berceuses subtilement choisies, le pianiste Bertrand Chamayou nous propose un album enveloppant au programme d'une grande diversité couvrant l'ère romantique à nos jours. Les pièces miniatures de Chopin, Liszt, Brahms, Grieg ou encore Villa Lobos côtoient des pépites plus rares de Lyapounov, Alkan, Bonis et Lachenmann. Avec ce disque, enregistré en Dolby Atmos 3D, Bertrand Chamayou révèle l'onirisme et la magie de ces sublimes pièces pour piano. Un voyage apaisant et relaxant.